港影：郭富城电影《无名指》，指向“情感的疼痛”，可堪一读否？_题材_票房_影片

最近，电影似乎已经变得越来越“无趣”了，无论是港产片，还是来自内地、台湾、日韩甚至好莱坞的作品，都逃不开一个共同的命运——“不好看”。这些电影看似百花齐放，实际上却越来越难以触动人心。那么，问题到底出在哪里？

笔者认为，电影在过度依赖“电影工业”路径和对商业票房的过度追逐上，丧失了个性，成了可以批量复制的工业产品。虽然精致，但缺少灵魂，缺乏与观众产生情感共振的能力。共振究竟是什么？它不仅仅是视觉冲击，更多的是精神的触动和情感上的“疼痛”。

拿近期的几部电影举例。原本被预测会破十亿票房的《长安的荔枝》，却在上映后逐渐掉队，未能达到预期，而《南京照相馆》为何反而一路飙升？这其中，显然不仅仅是题材的差异。

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再说到一部即将上映的港式剧情片《无名指》，它讲述了一个充满苦难的家庭故事，听起来是不是有点沉重？不过，郭富城作为主演，这部电影引起了不小的关注。作为一个不走寻常路的演员，郭富城向来对小众、现实和文艺题材情有独钟。与大多数偶像演员不同，郭富城的选择总是偏向深刻和挑战。

这与他本身的性格不无关系，虽然看起来时尚，但家庭的影响让他的价值观非常传统。郭富城为人真诚、谦逊且富有情感，他对电影的选择，往往深刻且充满情感。回顾他的电影生涯，从上世纪90年代的《赤脚小子》到2000年代的《三岔口》、2010年代的《最爱》，每一部电影都在探索着不同的情感和人生。

即便是他的一些作品并未得到广泛好评，如《来自汪星的你》这样的题材虽然不错，但效果差强人意，但也无法掩盖他在小众和现实题材中的深耕。总计下来，他参与的这类电影已经多达17部，而他参与的总片数不过60部，比例之高，令人吃惊。

这些电影大多与“情感的痛苦”息息相关。无论是关于生死、选择，还是道德的纠葛、失落的痛苦、人生的绝望与挣扎，郭富城的角色总是深深植根于现实的情感之中。这也正是郭富城电影的独特之处。

这些电影不仅对演员的演技有着更高要求，更需要演员对生活的深刻体察。在香港的快节奏电影圈，像郭富城这样，愿意为现实主义电影投入情感的演员并不多，尤其是那些大牌偶像演员，似乎更愿意选择商业片。但郭富城恰恰是个例外。

说到《无名指》，影片的名字本身就含有深刻的寓意。故事讲述了一个被医生判定活不过两岁的女孩，在家人的支持下，奇迹般活到了18岁。她用唯一能活动的无名指，写下申请帮助病友的报告，最终找到了自己的人生意义，影片的情节充满逃避、冲突、悔恨与救赎。

郭富城在片中饰演的父亲是一个曾经逃避责任、后来回归正道的角色，而许恩怡则饰演那个重病的女儿，梁咏琪则是离家的母亲，鲍起静则演绎了那个不离不弃的奶奶。从目前的评价来看，这部电影似乎有着强烈的催泪效应，很多人表示，这部影片“很感人”。在这个时代，能够触动观众情感的电影已经不多见了。

有人甚至建议，这部电影不如改名为《父女》，与郭富城当年连庄影帝的经典之作《父子》呼应，岂不更好？从宣发角度来看，这个建议其实不无道理，但对于这部以现实和小众题材为主的电影来说，票房与宣传并非最重要，最核心的，还是影片所传递的“情感的疼痛”。

《无名指》正是凭借这种情感深度与独特价值，展现出了它独有的魅力。毕竟，电影的真正价值，不仅仅是表面的华丽和票房数字，而是能触动人心的情感故事。让我们一起期待这部电影的上映吧。

发布于：山东省